玄弥

    又一个虚弱无力的清晨。
    如果这已成为袭来的一阵又一阵复发症，那么此次翻滚出的不是以往的空虚与抽离，恰恰相反，身体饱胀到似乎再也没有多余的空间容下突如其来的记忆了。
    它们仿佛是被强行灌入的，就在昨夜。无数的液体浇灌在面部，缓缓渗入皮肤，神经元全部都被浸泡了起来。而那些剩下的多余的记忆，便硬生生地扎入体内。

2012.4.13 晨

时间无法衡量，空间不得计算
只隐约记得尘土伴随永生，回忆尽是混沌与低沉
直到数以千计的流体从天而降，冰凉润心
所有思绪便不可抑挡地向四面八方飞射开来，永不停歇
只一瞬，似千年

2012.3.4 On Bus No.980

    雪没有停的迹象，轻柔地撒落在脚印上，抹去了一层又一层，显现了一次又一次。
    在遮掩的痕迹下，我嗅出了远方的味道。是记忆，是过往，是曾经。曾经是安切的，像絮一样柔绵，带着烛光的温暖，等待着某人。
    而如今，唯有窸窸窣窣的摩擦声，行将吹熄。

2011.12.30 夜

一切因你所选/毁于所选/那些喜爱或倾心/已然都沦为过去时/兴许会有将来时/但绝非停留现在/Fuck the Choice/

2011.10.10夜

——One day, I will kill myself

But not today's schedule

晨雾，掩埋了我的尸体
阳光透彻前赶紧腐朽

昨日我看见，我步入丛林
在一片方寸之地卸掉皮骨
静默留守

血肉如时间般流逝
残叶配合，随之漂零涌动

如果这就是我的坟墓
那将是一座地标之墓

每一个丛林游走的我
每一个驻足暂留的我
都愿在远处或不远处
修葺一座对望的坟墓

One day, I will kill myself
But not today's schedule...

2011.8.2夜

绑扣手足 寸步难行
封定口耳 默不作声

时间是丝茧
缠绕了终生
勒出的不是血印
是精魂

2011.6.29 夜

——交流欲疏通无方，遂堵塞或被吞噬。

视线左角
流线抽丝开来
群群牵扯变形的水母
在末尾遗失殆尽

抬起头正视前方
有股隐形的力
让磁极在四周散开
我就要遗失殆尽

2011.4.14 夜，卢湾

暗夜，我的通感是僵尸
我睁开双眼
却觉不到眼的存在
只有视线的模糊

起身很艰难
大地好似曾不住地摇晃
尘土飞扬

对，大地是曾不住地摇晃
尘土的确飞扬
我忍不住啐了一口
满地浓痰
一朵朵
像腐烂的花

摇摆是旋律
唯有残垣断壁在跳舞
来，舞一曲华尔兹
一面残裂的水泥墙挤破眉眼
邀我践踏在世界上做舞
然后哗啦啦地脱落
散成粉末

脱落
是，脱落
那一刻我是在脱落
从黏附的世界
黏附生命的世界
摇摆脱落
荒散乡野
难怪缺了双眼
脱落时谁还能附着那些小物件呢？！

我的四肢拼凑而来
长短不一
才是摇摆的真相
然而，世界的摇摆没有真相

暗夜，我的通感是僵尸

For New Zealand's Earthquake
2011.2.23 夜

开启前，请润耳

2011第一个双休，是这样开始的。我等着一列恰当的地铁悄无声息的驶进来。

 
在M50，我忽然意识到，闪光灯开启也会产生美感。它隐藏了不需的。


 

艺术家的热情是一堆闪光灯，我选择一些闪光灯，也是热情。


 

在这一堆热情里，有最热情的红。


 

近看它时，还是那么艳丽。


 

但总有暗淡的一天。


 

尽管此时此刻的暗淡，是我主观造成的，但真实的暗淡挡也挡不住。我，也有暗淡的一天。


 

圣母玛利亚和她的天使，是那般纯洁。


 

其实它是由残忍的杀戮影像一帧帧抽离，又重新组合。


 

死亡既是他人的新生。但注意，这不是轮回的定义，而是用杀戮换得自己的新生。阿门。




 

在我踱步M50那个熟悉的角落，紧锁的过道忽然明亮了起来。


 

四个身影紧紧依偎，或许如此才能抵的住永世的寂寞吧。


 

我绕到艺术厂房的背后，只有装潢师傅在奋斗，而一旁，所谓的艺术作品早已被蹂躏的七零八落。


 

何为艺术？他人眼中的美好与伟大或许就是艺术。但真正的艺术家，尊崇的只是内心，无所谓美好
与伟大。内心，就是你当下最大的渴望。看到在地面匍匐的橡胶手套，我渴望将它收归于镜头。


 

恐惧？无聊？滑稽？我拥有的只是渴望。


 

而他，又在渴望什么？


2011.2.20 上海 M50 影像志

    第24个春节。
    我一直忆不起上一个是怎样的情形，甚至连刚刚跨过的也快要抹去。只记得曾提着灯笼满街跑、捂着耳朵拨炮灰，和表兄堂弟们扭作一团，讲永不止尽的鬼故事。
    这个春节原本是有计划的。一本书，几张碟，断不了的曲儿，和陪我磨破好几双鞋的管它什么牌的相机。可除了大年初二，坐车在漆黑的乡间小道摸索还算惊魂动魄，剩下的比白水还淡。
    我压过的马路甚至都没超过那座事故频发的立交转盘！
    我问父亲，浓妆艳抹的社火还有么？都七年不见从街头游遍街尾的队伍、绑在木桩双眼微闭的孩童了。父亲说都有，依旧繁闹。至于那些孩童，当年他是对《少年儿童保护法》没有敏感度，如今有没有他也不在乎。
    可怜的无所谓品牌相机没有捕获到家乡民俗，错过了奇闻异事。可怜的我嗅不到“老袁家泡馍”的羊膻气儿，漂几叶葱末的旗花面也能未入口。上车前想嚼最后一口凉皮，却嘬了杯甜腻腻的星巴克。还好事与愿违，不然醋香与汗味混合，辣油与湿气佐拌，重口味此等古怪，咱都好不了这口。
    我在家门口诉求太多，文艺的、原生的、小资的、灯火迷离的，对于一个从绿植到钢筋混凝土过渡的西北潜力城市，都是极远或极古的目标。乡亲们被架空，从浑厚的黄土地脱离，起身追采一抹高尚的月光，却仍是半尺飘浮，满口尘沙。不真实、焦躁、虚妄，像黏附在尘土上的药剂，没有致幻，却已麻木。
    还好有生活是真切的。生活在哪里都是真切的。无论这个地域是贫穷，是富足，是涣散，是极左主义，或是人人发疯，最基本的维生需求都不曾变化。水、空气、阳光和食物。因此，我穿过污水遍地、热气腾腾的菜场时，竟不住笑出声来——一个人再高尚不还得张嘴下咽、使劲排泄，伸手沐浴阳光，强迫自己吸气吐气，一统地活在倾斜自转的世界上吗？
    我一直以为自己洒脱，标榜真实，直到从外婆家返离，从某个模糊地声音中得知，前排那座平房里仍住着倔强的姨妈。倔强不一定是真性情，可真性情里总会有点倔强。如果人选择了真实与自我，一点小倔强是不为过。
    第24个春节是这样模糊。怪的是，模糊的会愈来愈逼真，清晰的某天就瞬间遗失。

    2011.2.13 夜

2011春节，爷爷家的小路被封了，这棵倾斜的松柏也很伤感吧。

列车行

南下列车
45度角阳光

摆荡的芦苇
波光粼粼的湖水
一扇大窗户
一条净长椅

我颠簸着平息
相视而对
两只身影，一条V字臂

2011.1.1
.................
分身术

我一分为二
好让之一被纠扯

辗转
再反复

谁人算尽分身之术
像抖落尘沙般轻易？

散尽时漫天星
归土后孤影行

2011.1.2 上海蓝色地铁线

高架
高速
红尾灯

他们都在追赶
谁知道谁追尾 谁在意会追尾

闪烁的绿 是和平之色
也是急速飞驰的标识
该毁灭的总归要毁灭
尸骨不复

我的逃亡
如果不是死在路上
就定是亡在这车上

2010.12.13  786，夜/《Leave》，Glen Hansard

    一直叫嚣去现场的我，最近一次摇摆竟是去年10月的Beyonce北京演唱会。哎，日历就这么唰唰唰地撕去了将近365页……
    当然，我怎会忘记随韵律舞动那股顺畅劲儿。我想，这辈子我都会烙下听到音乐就来电的“病根儿”，不然，去年也不会得到工作人员的黄牌警告：再不老实，就轰你出去！
    MotherF**!这听的是交响乐，还是看的传统话剧？
    你尽管说，我还是从头扭到了尾；你尽了责任，我也high翻了。

    由此，我更喜欢音乐在室外响彻寰宇。仿佛身处明媚的沙滩，可以肆意奔跑，与旋律一道跳跃，也可席地而卧，让音符轻拍躯壳。总之，你是自由的，赤裸裸地和音乐碰撞，缔造一浪接一浪的高潮。
    “海派”，用来标签“上海爵士音乐节”（Shanghai Jazz Festival，以下简称JZ）有点不恰当。灵魂、爵士、电子和蓝调在黄浦江沿岸并未融入过多的当地元素，何来“海派”？它不像美国东西海岸嘻哈乐鲜明的区别，也没有中国南北相声的极大差异，JZ就是一盘地道的黑人音乐汇。
    但鲜艳的宣传牌上，我们还是如期撞见了诸如张震岳、何勇此类的华语摇滚小青年，这也是没办法的事儿。毕竟，爵士乐在欧美流行乐坛都不算主流派，主办方倘若不拿几个流行艺人做诱饵，只能看着烂掉的门票发愁。

    今年的JZ各有利弊。先拣差的说。
    三个舞台指向不明。去年的依次叫做电音公园、爵士舞台和摇滚舞台。电音很小，只允许DJ打碟，夜幕降临，遇到好的mix，舞池的味道还是有的（瓷砖有些硌脚，踩着不舒服，高跟美女留神了！）。但今年，场地更名“节奏舞台”，莫名其妙地挤进了乐队，还是纯器乐的，我当时就震惊了：这是缩水版的爵士舞台？哎，况且节奏感稀缺，等不到好的电子，我十分钟也没待住直接转战下一块场地。
    话说这第二块阵地，今年叫做“旋律舞台”，它想融入更多音乐元素的意图很明显。然而，当主舞台的何勇扯着嗓子嘶吼完毕，人们纷纷赶往这第二大现场时，却不幸撞见台面黯淡无光——间隔休息。待新乐队登场后，又因为器乐太过异域监制让人昏昏欲睡。环顾四周，人们只顾就着餐点茶水闲聊，衣衫鞋履丢满地。
    所以，往年很有特色的两个次舞台今年显得比较混沌，音乐过于繁杂；反而，曾经“谄媚”的主舞台此次把持好了度，精彩纷呈。

    去年，这个大场子还叫“摇滚”，如今换成了“和声”。还记得去年的场景，20点之后，郑钧如期而至，吼了几嗓子老外全跑了。中国的小愤青们摇头晃脑，只待郑钧开腔《回到拉萨》，结果“老人家”还是没耐得住上海十月的潮气，咳嗽了两声结束战斗。于是，去年的印象基本就是“摇滚摇到晚十点”。
    这次很带劲儿。首日场我虽没去，但顺子、范晓萱和郝菲尔等人基本没有脱离“爵士”这个大主题。而第二天，何勇也在暮色垂落前乖乖结束了咆哮。灯火璀璨时，英伦乐团6ix Toys登场。电子与迷幻冲淡了摇滚的硬朗，氛围开始暧昧，色彩斑斓的灯光与萨克斯完美结合，人群按耐不住躁动，在四射的光线中起舞。
    Break it down, break it down. Down, down, down......
    DJ挺有爱，却词穷了，旋律开始重复，随之隐没。紧接着，张震岳现身。
    这就是此次音乐节最合时宜的改观！

    张同学登台是晚上19:10，对于黑人乐来说，释放灵魂的时刻略早，那就先来些流行乐润润耳吧。但恰如去年，同学一上场又遭遇相同状况——洋人集体退场，小粉丝像围观动物一般涌向了舞台前方。身旁有人鼓动，走，挪到前面去；我只得皱眉头，不是我那盘菜。除非他唱那首high翻之极的Friday Night！！
    如我所料，爆粗口的Friday Night怎登得了台面，张同学仅来了首《我要钱》小high了一下，剩下的就是尖声细语的情歌了，怕是他也唱到无聊，竟与工作人员斗嘴，随即冷冷下台。在极其确定偶像没有例行encore后，粉丝们作鸟兽散状，留下满地的狼籍。

    20:30，灯火通明，整个舞台正式交给灵魂乐，We All Love Sugar Mama逐一亮相。和声、转音、气场、情感……我可以暂时忘却Alicia Keys的迷你音乐会，也不用渴望John Legend的钢琴伴低声吟唱，我甚至抛弃了Erykah Badu的神叨呢喃和爆炸黑人卷，只因现场如此完美。每一个音符都在跳跃，每一处发声都在流淌。在挥舞的手臂间，在踢踏的双脚前，在虚焦的视线中，在亲密的摩挲时。有个老外疯了，伙伴将他高高举起，他纵情地抚摸身体，向人群飞吻，向舞台飞吻；吻到了清风，吻到了月光，吻到了众人的视线，吻到了旁人的呼吸；更重要的是，他不忘给自己灵魂身处也献上热辣辣的一吻……
    哦，第二日清晨，起床后我摸了摸后颈，韵律犹在，依然可以动。

2010.10.23夜

节奏舞台

旋律舞台，片场休息

哦，百无寥寂的人群

自拍得是厚脸皮

和声舞台

6ix Toys，DJ有爱

小伙不忘搅动全场

于是晃了我的镜头

夜色将人群完全笼罩

不甘寂寞，我于是现身

话说巧遇虾米，成了免费广告

也耐不住寂寞的某某某

张同学很装的上场

老了，喘口气

不忘吹口琴，引得小粉丝阵阵尖叫

透蓝的灯光和Logo

We All Love Sugar MaMa正式登台

小伙自摸完毕，抱歉，没拍到

blues artist

soul singer

Yep!喜欢这行头！

She was powerful
She was passionate
She gave all her life to the performance

这就是互动！！（梦婷式招牌姿势）

The rapper。 话说我也爱这身行头

All members sang Stand By Me

哦，这朦胧的夜色……

舞台表演意犹未尽，路上还有即兴表演

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不得不将这张很令人丢脸的照片贴出来， 这就是粉丝散去的狼籍状
而粉丝们都是国人，不乏有一定年岁的过来人
这无关乎什么时尚音乐节、摇滚 音乐节，只关乎国民有待提高的素质

树，在头顶抽芽
越扯越长
垂落在舌尖的位置
荡在胸前
缠绕了双足

灯，燃烧在前方
刺瞎了眼
鼓胀了腹腔
烧成一炷香

    午后，当我从惰性中苏醒，只赶上了下河迷仓“亚文化：稻电影展2009-2010”的末班车——[神衍像]。
    电影确实主观，导演毛晨雨自己也承认，他甚至自嘲当初完成这部作品的初衷和勇气，只是既然成果已出，且展现到众人面前，这丢出的皮球能弹多高、是否有人接应只待自鉴。
    我并非主动接球的一员，但作为围观者，琐碎的感触尚有。导演虽以私影的方式试图记录家族的历史轨迹，但这初衷的确符合人类某种行为的属性，即忠于寻找个体、家族、种群乃至整个人类文明在历史长河中的地位（最后一点在科幻作品中屡见不鲜）。此行为可视作归属感的寻觅，人类要给自己定义，在历史的纵贯线上点出坐标轴，如此才能证明存在的价值。
    倘若没有记错，电影中导演叙述本部作品的目的之一，是为了创造一种历史，好让未来家族的子孙有所回溯。因此可以了解，导演此次的影像作品主观性十分明显，但有趣的是他借用了纪录片这种客观属性浓重的表现手法来呈现主观性。这种主观与客观的同时腾跃，让我忽然想起纪录片与剧情片究竟谁更能反映客观的争论，此乃题外话，暂不讨论。但这种矛盾性却发散到更广：究竟是自然的、毫无雕琢的生活状态能够原汁原味地还原历史，还是有目的地、主观地留下痕迹才具历史价值？
    [神衍像]，一部客观记录、主观表达的个体风格作品。

2010.8.21 下河迷仓

...............

风中，我看透你的发梢
张牙舞爪
缠绕视线
像融离的画面

流淌夺目的气息

....................................

我们在静态中制造与律动吻合的那些
由远及近
频闪与踱步
缓慢地在视目之外缓冲

那些戳穿地皮的
吸虫般紧扣地面
仿佛依赖了百年
也仍将粘附下去
直到画布涂满浓黑
流淌汩汩死水

...................................................

被蒸汽潮湿的城市成了大澡堂，各家各户用水汽温暖地润渍着污垢，轻轻一搓，就顺势掉了下来。那一层层、一排排的脱离物仿佛回归了家园，落地时啪啪地响，滚到哪里就是哪里，不知不觉竟然铺满了城市整个路面。
   
...........

我的心
和风触碰
和光 和影
和韵律
和节奏
和那些不知所以然的情愫
缠绵 杂揉

我的身
和那些匆匆而过的
重复闪现的
幻灭的 失而复得的
永恒的
摩擦起火 割裂

..................................................

这不是抽空感，也没有被奋力地撕扯。
我只是被瓜分蚕食，平均或形状不一到每个角落。凶残的屠夫是我自己，手里的弯刀从胸膛剖开，沿着生理分割线游走。
在肉块掉落的一瞬，我敏捷地一接。

    一首歌，一曲旋律，婉转出了情感。
    我们先暂时忘掉歌词。
    它可以伤感，可以痛楚，可以沉沦，可以很自我，毕竟文字需要深层次咀嚼，还有着那么一层纱。但韵律从基础抓人，那最容易触碰的地方可以被韵律覆盖，并与之附和。
    心都软了，还有什么不会融化？
    回忆，曾经打包扎结的也在音频的催化下流淌，汇聚成河。多么清凉，与肌肤完美地交融，沁出了惬意。你看到了倒影、梦幻、错觉，尽管多数都不真实，但细节可辨，丝丝分明。
    什么是真实？
    愿意相信的就是真实。它们栩栩如生，仿佛凤蝶的羽翅一般纹络明晰。这就是细节。细节是不可触碰的，像蝶粉，触即暗淡，直至遗失殆尽；像流淌的光影，指间永无痕。
    这便是远观却不可亵玩的定律。
    回忆只能拿来回忆。

    Pete Yorn-Just Another 2010.6.24

   自然与内心，不会有共生的主题，但存在信息的互换。
   上美的“正面——尹朝阳个展”与同一侧的“西部文化之旅”，一个是人类自省的内心，一个是色彩斑斓的自然，很难说主办方有选择的意图，刻意将两种属性的艺术主题搭配于一体，创造一种从内心过度至外部世界的意境。巧合的成分应该很大，在世博会主旋律如此高昂的时期，过于主观的意志还是难以伸展四肢，如若刻意，怕是内心艺术只得攀抚主流而生。
    尹朝阳《正面》里的雕刻艺术没有给我留下太深刻的印象，或许是大理石材质与色泽过于传统的缘由，很难有先锋、独到之处。引言说得明确，“肖像艺术是透视尹朝阳内心世界的唯一通道”，这也正是展览最引人所在。困顿、迷惘、痛苦与欲望在肖像作品间蔓延，形成欲言又止的状态。此次上海巡展，只是罗列了作者作品的一个系列，少了其前作《失乐园》、《神话》和《乌托邦》中强烈的叙事文化冲突（这三个主题我并有领略过），更多的是细腻的观察与体验，缓慢释放一种情绪。这情绪源自个体（作者）基础的心理状态，原罪和后天滋生的种种在尹朝阳的挥舞与涂抹下，即使没有大肆扩张也是丝丝渗透，与油彩的气味交相辉映，形成视觉与嗅觉的独特融合。（例如某些作品所表现得暧昧与血腥，体验时通过嗅觉会被极其放大化，可以说这是一种与艺术作品——绘画最亲密的融合）另外一种独到之处，是整个展览作品呈现出顺势的时间概念，从起始的第一幅绘画到结束，尹朝阳的创作历程与内心变化一览无余，甚至，在单独作品当中也会有明显的时间气息。最后一幅较为消瘦的肖像是整个展览的中心，当然也是结局，从之前绘画所表现的一些愤怒、暴躁、痛苦、欲望、迷惘等缓慢过渡到此幅人物透视出的坚毅（当然，仍流露出了迷茫，这是尹朝阳整个作品挥之不去的气息，我们姑且称其为“迷茫中的坚毅”），之于生活也之于生命，这暗含所谓人生，即便无耐痛楚总得有生存下去的动力。
    说到“西部文化之旅”，当越过门廊步入“自然”的一瞬，真是仿若隔世之感。这种从内心跳跃到外部世界的过程来的过于干脆、凶猛，我只好匆匆一瞥那些夺人魂魄的自然美，再次孤独地没入尹朝阳营造的内心纠结世界。

2010.7.4 上海美术馆

血腥与暧昧

单独的作品也会有时间线

尹朝阳通过愤怒表达情绪

回归一些坚毅

    光线交错，透过酒红闪烁晃动的斑点。
    我的双眼在玻璃的映照下有些红醉，像手里把持的这杯芳香，若有所思地打在她的脸庞。
    她娓娓道来自己的故事，众所周知的时间线、假而真的情绪点，开始慢慢扩散。直到我横跨公交车门的一刻，真实与虚假、过往与臆想、祈福与悲痛……所有迷惘分不清界限的都在摇摆中融化，像那杯醇醇的液体，挥发还是碰撞到虚无？
    忽然，记忆中的电影清晰起来，最有好感的部分——画面、镜头、色泽，这些最核心的元素开始有了象征意义，即使仍流于表面。
    电影会勾画另一部电影，画面交替别处的场景。这让我忆起[午夜巴塞罗那]的味道。即使这些光影流动的艺术很少再回头重品，但曾经那些柔软的、虚焦的、无度及延伸的，已是千回百转。

我在城市的每个路口停车
温氲的霓虹下
散落大把大把的纸花
只在双目可及的范围内
裹卷匆匆行人
捕获偶尔停留的零点一秒

直到某天某时我看见了
光秃秃

我就是光秃秃

从此不再纸花飞舞
间或回眸
也是一道光线
直勾勾地穿透身体
光秃秃

没有周末
不要周末
丢弃周末
像丢垃圾般只狠狠一脚
决不留恋
免而它又回打在脸上
生生的疼

反正是去了再来
逝了再生
一到七在此循环
头咬尾 尾接头
滚动了起来
飞快啊
我是放脚踢开去
后又屁颠屁颠欢快尾从？

这么多滚环 一把把的周 堆挤掐尾的两天或一日
集结追赶出
月，满月 闰月
季，春 夏 秋 冬季
年，富足 动荡 灾荒年
生，短命 雷同 荒诞生

2010.6.6 没有周末的游荡

    [剩女也疯狂]The Back-Up Plan 很难不让人想起阿帕图的[一夜大肚]。当年凯瑟琳•海格尔饰演的美丽主播出人意料地保住胎儿、将自己托付给游手好闲的胖子塞斯•罗根时，所有相貌与条件平庸的男性观众不禁艳羡起银幕中草根男的好运，而女性群体则嘘声不断。如今，同样是未婚先孕、同样有个Happy Ending的[剩女也疯狂]却因过于理想化的剧情势必形成截然相反的两极分化。
    影片起始仍按浪漫爱情剧的常理出牌：女主角佐伊邂逅了风趣幽默的斯坦，两人再次偶遇、互生好感，继而约会、出现温馨插曲。至此，剧情发展还算可信，但混搭“性感符号”浓重的洛佩兹与奥洛林过于使注意力沉湎于两人的相互来电，以至观影时偶尔忘记剧情潜藏已久的“炸弹”——佐伊对爱情失去信心，在遇到斯坦之前借助人工受精怀孕。
   “炸弹”于43分钟引爆。佐伊坦白自己怀孕，斯坦无法接受，两人分道扬镳。导演掩埋的炸弹不仅摧散了一对情侣，同时也将银幕前的男性和女性观众推往不同的方向。此前女主角怀孕这层纸并没有捅破，鉴于情侣两人外形般配、化学反应良好，男女性观众对于电影的认同感勉强处于平衡状态。但当斯坦明知女友怀孕且孩子他爹既不知名又不知姓，他却仍乐颠颠地回到佐伊身边时，男同胞们就要举牌说No了。[一夜大肚]的罗根敢于承担责任，毕竟海格尔肚子里的孩子是自己一时疏忽所致，这叫做男人的成长。[剩女也疯狂]的斯坦与其说是扛下责任还不如说是背了黑锅，毕竟孩子不是亲生的，两人本身又背景悬殊，女友对他也不信任，加之故事发生在美国都市，男女双方怎能不考虑各自条件就盲目结合？男同胞们再次直奔低分区，是在斯坦得知佐伊怀的是双胞胎后与游人甲的谈心。剧情如此安排本想借他人之口点拨斯坦身为人父的幸福，然而游人甲对于婚姻的牢骚明显比幸福多，同时一语道破斯坦面临的另一困难——高额的后代抚育投资，这是现今男女组成家庭之前不得不考虑的问题，斯坦义无反顾的也太干脆。随后，男主角竟无助地询问佐伊：一切都会变，你会变吗？剧情至此，观众真该怀疑编剧的智商了，一身轻松的钻石王老五明明是斯坦，怕被遗弃的是佐伊啊！
    IMDB投票数据显示，影片的评分男性观众比女性观众低2点（满分10点），18岁以下少女群打出最高平均分7.2点，而给出最低分值3.7点的男性观众介乎于30到40岁之间。这也证明[剩女也疯狂]只代表剩女们的一厢情愿，不具备现实参考性，如有雷同，纯属巧合。

线
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你看，
那些晃荡的路
你听，
那些摇摆的灯

还有交错的光线
左转
右偏
在软化的路面
奔驰 曲折
缠绕一瞬间

嘿！弹跳的曲线
抛物线
触碰了，就跟着一道上下疯癫

2010.3.12 复兴中路

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兰心门
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门闭
气流
心沉
体浮

2010.3.12 兰心剧院

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蓝色的内环线
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一条蓝色的线
在苍穹下弯成环
是头箍之环
轻盈地束在脑门上
收紧
残留牙关咬紧的微颤

2010.3.12 延安西路内环

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我的旅程

我的旅程
被蒸发 或分解
信息也一道吹散
像撕破的花

我是慌忙拾补的小丑
尽量挽回飘散的碎片

某座楼宇 某处角落
眼神沿斜线滑落
吹啊吹
她看见那是不完整的
偏要吹散它
仿佛吹了就能粘合
能够归还我的旅程

可是旅程啊
我的旅程
早已七零八落


2010.2.22 于Z94

线上的阴谋

一人在觅自由
另一人寻归宿
只是时间交集的不同
相斥的生活可以分配在同一条时间线上
向一头延伸

戳破空间的墙纸
顾盼沿途
一条线
当经过渴求归宿的同谋
挽起TA的手
滑向自由的黑洞

河畔

每一物 每一秒
气流的振荡
气息的漂袭
都有独到的体验

唢呐 小号 长笛 琴弦
发声的各就其职
浸泡头骨 侵蚀弹性的神经

药水毫无功效
唯有心的灵敏
在急速飞驰的洪流之中
投射中沉沉浮浮、微笑留恋的灵魂

   《盖瑞》这部极简主义风格的影片用徒步及其沿途构架出最独特的心理剖析，但却非一般的大众共鸣，因此又一次树立了极左极右的典型。
    在听许巍时忽然想起了《盖瑞》，满脑子都是晃动的视野和脚步摩擦中石块窸窸窣窣的声响。许巍在吟唱自由，盖瑞亦在自由地行走，音与像的结合竟然在我眼前铺开了一条乡间碎路，满是自然的气息。
    每周休息两天，尽量不窝在家里，像只放风的鸟，与迎面而来的空气撞击。倘若上海并非如此之大，每次出门我宁可选择脚力。于是给予交通工具排序：徒步→公交 →轻轨→地铁。脚力的亲切自不用说，公交作为第二选择，毕竟它仍是踏实的。来往的行人与林立的楼宇切割光线，投影在指缝间、眼帘中，这就是城市的明朗气息。第三选择是轻轨，因为它仍在透明的穿梭，光线中，阴影下，少的只是路面上流动的亲热。
    地铁不受待见，只因它常年披着“黑色风衣”。我不惧怕黑暗，但没有终结的黑暗想想也让人心生绝望。它呼啸而来尖叫而去，摩擦声更加刺耳，怕也畏惧这无尽的黑暗吧？
    但若没有黑暗的孤寂，哪来迎接光明时的欣喜？抑或少了白昼的繁拥，又何来体会深夜的宁静？此刻，一列体验之车从远方呼啸驶来，我敏捷地一跃，消失在黑暗中。待片刻，黑暗似退却的潮水缓缓隐没，只一刹那，光明覆盖了整个世界，列车在路面急驰，尖叫的更欢了。我看见无数光点在手掌上跳跃、欢畅，想要捕捉，它们一个跟斗又在别处奋亢。待到列车渐渐抬起，更高处的光点如约袭来，像是圣洁的光芒，一次次洗礼，洗掉尘世的铅华，仿佛我与这些楼宇水平而视，也能激情相拥了。而后我缓缓落入黑暗，一丝不舍，八分鬼魅地与黑色交织，等待下次的光明。
    凯鲁亚克的《在路上》使人沉迷那种行进中的颠沛流离，这与《盖瑞》行走的概念如出一辙：旅行与徒步的精髓在于行进本身，至于去哪里，何处停歇已不重要，也非所及之事。关键在于是否行走，而抛出的痕迹只待它消亡或泯灭。

    隆冬时节的我，俨然已在路途中。

2010-1-20 夜

    自然，或许按人类的轨迹变化，或许仍是走自己的老路。
    按人类的轨迹，不是说听命于我们这些妄自的灵长类动物，恰恰相反，自然用极端的活动表象，反抗所遭受的不公与凌辱。它给出的狂躁脸色，正是因于人类的所为，那么这至少部分上暗示，自然，它间接地听从了人类的意愿。就好比招惹熟睡的公狮，愤怒是必然，尽管结局依然悲惨，但至少挑衅方对于结果算是拥有变相的支配权，因为料到了火一般的愤怒。
    自然以一种俯视的姿态，藐视妄想凌驾一切的生物。

    这第二种论调更接近一种末日的宿命论。
    人类不管实施了何种行为，干扰出怎样的波动，人，乃至行为本身就是自然的一部分。此处破灭无关痛痒，彼时会更加繁花似锦。即使没有灿烂到欣欣向荣，即使满眼铺开的是荒芜与破败，存在便是自然最本真的状态。参天古树枝繁叶茂，不因偶见盘结突兀的枝丫而失之光彩。亡即亡，存即存，万物归一，万物本一。自然平和地包容变化的一切，也卷入了变化的洪流之中。是与非非其所欲，却为其态。人类稀奇古怪的各种行径却也达到了对于自然最真实的诠释。试想，倘若真有平行空间，地球不尽都是生机盎然、色彩斑斓的吧？那颗灰色的星球裸露真实，尽显残酷与平静。
    这结局看似一种“无为”，但岂能成为人类可以肆意妄为的借口。所谓自然，是建立在宏观的基础之上，当放大其中行走的生物，喜怒哀乐随之俱来。人是主观动物。更大层面上说，生物都是主观的。我们的感知范围难以逾越自身躯体来体验他物的心境，更别说触及宏观的平静。感官使我们敏感，包裹在自身创造的主观世界，喜怒哀乐。我们所经历的历史，喜哀与否，唯独只有我们自己切身体会，他物的再次体验，哪怕客观毫厘不差，也因主观物主的不同而具有了标志性属性。“冷暖自知”，就是这个道理了。于是，上文提及的那颗灰色星球，倘若曾经沾染生命的气息，物主恐怕满尽悲凉；而那些色彩斑斓的，愉悦在内心深处，怕也染得晚霞绯红，落雁歌鸣。
    人类若是行走的巨人，如今已在路边残喘而息。那些恶臭的浓烟和可耻的行径像黑色的伤疤，触目惊心。巨人不断地舔舐伤口，妄求愈合，可浓黑的伤疤却加速扩散、溃烂，最终瘫软的躯体腐化于世界，了无痕迹，不剩同情。
    自然是冷静的，人类惟恐自救。生机与荒芜只是一瞬。

2009.12.30 深夜

    戏剧无所谓张力，关键是自己感官的弹触力。
    当你在小舞台结束，旋转至大舞台，晕眩感会延续到大舞台的细枝末节。小舞台上的浓缩在更大的表演空间同样适用：灯光迷离，机关轮旋，你是牵引剧情的主线，却也同样依附错根复杂的副线才能尽善尽美。
    你调动感官行使每次主观判断的权力，色彩明暗、气味浓淡、听觉压迫以及调动全方位体验的语言抽象信息像是席卷世界的风暴，将力量与你压至最中心。你被撕扯又杂揉，再次撕扯又继续杂揉。五官被碾碎、融合，探寻更深层次的感官空间。
    不能称其为第六感官，因为第六感有其特殊的定义，是除却五种感官之外较为隐晦的一种。它往往潜伏于内心深处，预警恶的一面。但新杂揉、融合出的感受载体会更光明、更多彩，它是混生的、凝聚的，像是光辉万丈的镭射彩球，刺出变幻无穷的光线。
    所以你的躯体本身就该是敏感、主动的，信息千万次敲打身躯会有所反馈，你应翕合每一处毛孔，让侵袭最大化，造访者的成功在积累中得到持续的释放，你也会仿佛酝酿舍利子般存留璀璨夺目的结晶物。那正是所欲求的，所谓杂揉感官后新的产物。

2009.12.7 夜

于上海师范大学《吝啬鬼》

    寒冷午夜，惊醒你的不是频频震动的手机，也非搅人心智的恶梦。
    恶梦虽险，却也是虚晃后的冷汗。
    唯有触及生活的恐怖，才揪起毛骨悚然的连锁反应。